El V BAFFEST de fotografía de Barakaldo invita a conocerlo desde dentro con visitas guiadas por las cinco exposiciones de su Sección Principal

La V Edición del Festival de Fotografía BAFFEST, impulsado por el Ayuntamiento de Barakaldo de la mano de Fotopop Producciones Culturales (hasta el 31 de octubre), invita a conocerlo desde dentro con visitas guiadas a través de las cinco exposiciones que conforman la Sección Principal de este año. En euskera y castellano, gratuitas y con plazas limitadas, se realizarán los sábados 10, 17 y 24 de este mes previa inscripción vía baffest@baffest.eus de la mano de Aintzane Rodríguez. Bajo el título “Tejiendo puentes intergeneracionales”, podrán conocerse las muestras de fotógrafas de la talla de la veterana catalana Colita, en Bide Onera; Laura Silleras, en el Parque de Los Hermanos; Helena Goñi, en el Paseo de Los Fueros; y María Sturm, en El Regato. También la de Aitziber Orkolaga, en la Escuela de Idiomas, vencedora del IV Certamen de Fotógrafas Emergentes Vascas.

Las visitas de los días 10, 17 y 24 partirán de la plaza Bide Onera, a las 12.00 horas. La primera visita realizada el pasado día 3 logró éxito de participación, a pesar del mal tiempo. El domingo 18 de octubre, a las 12.00 horas, se celebrará la visita guiada en El Regato, muestra que cuenta con la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia.

La Sección Principal, bajo el título “Tejiendo puentes intergeneracionales” y comisariada por Miren Pastor, cuenta con la participación de la talla de la veterana fotógrafa catalana Colita, Laura Silleras, Helena Goñi y Maria Sturm (representación internacional). Expondrán sus muestras en la Plaza Bide Onera (Colita), paseo de Los Fueros (Helena Goñi), Parque Los Hermanos (Laura Silleres), El Regato (Maria Sturm) y Escuela de idiomas (Aitziber Orkolaga, desde febrero).

La V Edición del Festival de Fotografía BAFFEST pone el foco en autoras que utilizan la fotografía como herramienta para explorar el mundo, sentirlo y hacerlo suyo. La Sección Principal de esta edición parte de un contacto vivo, inmediato y sensorial con la vida, a modo de puente generacional a través de la mirada de tres fotógrafas en diferentes situaciones vitales y profesionales. Las imágenes de la catalana Colita (1940), la valenciana Laura Silleras (1979) y la euskaldun Helena Goñi (1990) hablan de una fotografía con raíces que surge de sus singulares impulsos subjetivos, ligada a la conciencia social del tiempo y el espacio donde han crecido cada una de estas autoras. Tres formas de expresión que retratan diversos aspectos morales y éticos, políticos y emocionales, inmortalizando su particular visión del mundo y las gentes que lo habitan.

El público se sitúa ante imágenes que nacen de sus impresiones vitales, que se transmiten y se reciben despertando un sentimiento filtrado por los modos de ser. Son fragmentos que amplifican el imaginario visual a través del don transformador de la fotografía.

● Colita (Barcelona, 1940)

Isabel Steva, conocida como Colita, es una de las autoras más importantes de la fotografía contemporánea catalana. Con una colosal trayectoria a sus espaldas, esta fotógrafa cuenta con una gran personalidad e ironía permanente, siendo, además, una fiel aliada del movimiento feminista. La selección de las 8 imágenes expuestas en gran formato se centra en su pasión por fotografiar la transformación de su ciudad, Barcelona, evidenciando sus cambios y evolución desde la época del franquismo, pasando por periodos tan convulsos como la transición y la llegada de la democracia. Una observación inmediata del mundo vivo, en constante movimiento, con los gitanos que habitaron sus calles, las prostitutas del Barrio Chino o las fiestas de la Mercé, reflejo de una vida cultural y social cambiante vivida desde dentro.

● Laura Silleras (Valencia, 1979)

En su trabajo, Laura Silleras retrata compulsivamente la vida diaria del Cabanyal, tradicional barrio marinero de Valencia que, en los últimos años, ha estado en el punto de mira del debate público fruto de tensiones urbanísticas. La selección de las 10 fotografías que forman parte de su proyecto inspirado en una cita de La historia interminable de Michael Ende, –Quisiera que siempre fuera así– dijo él. –Siempre es sólo un momento– respondió ella., transmiten con profundidad la cercanía emocional entre el presente y la nostalgia del recuerdo de su infancia. Son imágenes llenas de tensión y protesta que surgen de un profundo amor a su tierra y a los habitantes que la pueblan, en cuyos rostros y paredes quedan grabadas las consecuencias irreversibles del paso del tiempo. Un universo en extinción pese a su resistencia por conservar su carismática identidad.

● Helena Goñi (Bilbao, 1990)

Helena Goñi, ganadora del Certamen de Fotógrafas Emergentes Vascas en la primera edición del BAFFEST, se incorpora por primera vez a la Sección Principal, adentrándose en su fascinación por los momentos cambiantes de su entorno más inmediato. Las 10 imágenes expuestas de esta fotógrafa muestran, con carácter poético, la transformación vital de su círculo cotidiano. Cápsulas de fragilidad y tensión, miradas enfrentadas, otras que se cruzan o llevan fuera de campo, captando en todas ellas la temporalidad de lo fugaz. Un limpio resurgir de atmósferas casi sonoras que resuenan con ritmo sensual desde dentro de sus fotografías, sin prejuicios ni pretensiones, y que invitan a reflexionar sobre la imperfección de la vida.

● Maria Sturm (Ploiești, Rumanía, 1985)

“You don´t look Native to me” es una cita y el título de un cuerpo de trabajo que muestra fragmentos de las vidas de jóvenes nativos americanos en torno a Pembroke, Robeson County, Carolina del Norte, donde el 89% de la población de la ciudad se identifica como nativo americano. La ciudad es la sede tribal de la tribu india Lumbee, la mayor tribu nativa americana reconocida por el Estado al este del río Mississippi, lo que significa que no están reconocidos a nivel federal y, por lo tanto, no disponen de reserva ni beneficio monetario alguno.

La autora rastrea sus formas de autorrepresentación, transformadas a lo largo de la historia, las cuestiones de identidad con las que se enfrentan diariamente y el volver a despertar del orgullo de ser nativos. La obra consta de retratos, paisajes, lugares, interiores, naturalezas muertas y situaciones. El marco estético presentado ofrece pistas (a veces sutiles, a veces llamativas), para transmitir la sensación de una vida cotidiana.

Su trabajo engrana una mezcla de conceptos desconocidos: los miembros de una tribu cuyos miembros, ignorados por el mundo exterior, físicamente no parecen nativos americanos pero que son firmes en su identidad. A través de fotografías, vídeos y entrevistas, investiga qué sucede cuando las estructuras sociales e institucionales se rompen y las personas se ven obligadas a depender de sí mismas con sus propios recursos. Este trabajo, que comenzó en 2011, plantea preguntas al espectador respecto a la identidad propia y a la pertenencia a una cultura dominante puesta en entredicho.

(FUENTE: Barakaldoko Udala)

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